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L’art contemporain envahit le quartier des Chartrons durant quatre jours. Il parcourt les rues et s’empare de plusieurs galeries et lieux d’exposition. Le public aura le plaisir de le partager, le découvrir et de l’apprécier.
Art Chartrons est avant tout un parcours original et singulier de rencontres entre les publics, les artistes et les galeristes. Les expositions sont gratuites et à consommer sans modération.
Pour cette nouvelle édition, l’association mûrit, poursuit son projet novateur et exprime une quatrième fois son caractère dynamique destiné à l’ouverture culturelle.
Les galeristes exposent les artistes de leur choix afin de partager leur passion avec petits et grands, comprenez amateurs et collectionneurs. Un seul maître mot : diversité.
Diversité des œuvres, diversité des lieux, diversité du public. C’est de cet épanouissement qu’Art Chartrons tire toute son essence.
A la tombée de la nuit, les rues s’illuminent et s’animent tous les soirs, au gré des vernissages. Sont prévues trois soirées de vernissages qui auront lieu les 4, 5 et 6 juin 2009 à partir de 19h.
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EDITOAvec l'avènement de ce quatrième parcours d'art contemporain d'Art Chartrons, la question de l'engouement pour l'art pourrait se résumer en un simple et complexe "qu'est-ce qu'une œuvre d'art?"
Si cet édito ne permet pas d'en débattre, il est cependant possible d'en donner une définition fragmentaire. L'œuvre d'art est avant tout et de manière constitutive relationnelle. Il s'agit bien de la relation esthétique de l'œuvre à l'être humain, de l'expérience qu'elle créée en répondant à un intérêt esthétique marqué par des faits culturels ou de société.
En développant une approche à la fois unanime et contradictoire, Art Chartrons a la vocation depuis quatre éditions de confronter l'art de diverses origines (artistes connus, reconnus ou émergents; locaux, nationaux ou internationaux) à la rue. La rue étant entendue ici dans son sens de voie de communication à l'intérieur d'une agglomération.
Et quoi de plus captivant, enrichissant qu'un échange ou débat autour d'une idée quelle qu'elle soit?
Dix neuf lieux remarquables accueilleront donc, une fois encore et avec une amplitude qui ne cesse de croître, des artistes de tous horizons pour nourrir nos yeux, nos cœurs et alimenter l'art de commentaires dont il ne peut se passer.
Texte écrit par Annick Maëlle, artiste plasticienne, auteur.
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FABRICE LASSORT
Fabrice Lassort, "Port de Biganos", négatif sténopé, 50 x 65cm
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Fabrice Lassort - Photographe, Plasticien
Cet artiste orienté vers des procédés alternatifs, axe sa démarche sur l'histoire de la photographie de 1840 à 1870, période foisonnante pour la recherche des supports sensibles.
Il fabrique ses appareils, ses chimies; lorsqu'il photographie c'est un vrai laboratoire ambulant qui le suit tel les explorateurs du XIXème siècle.
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A...5A…5 est à la fois un lieu et un
collectif d’artistes pratiquant
la sculpture sur des supports
différents. Depuis une dizaine
d’années, créativité, échanges,
expositions s’y croisent en permanence.
Membres du collectif: Stella Chloé, Jeanne Duchein, Anne Konlein-Balazard, Marie-Madeleine Lacoste, Dominique Rambeau.
A...5
11 quai de Bacalan 33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Tel: 06 30 82 42 97
a3pts5@gmail.com
a3pts5.blogspot.com
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PHILIPPE BERNARD
Philippe Bernard
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Philippe Bernard - Photographe
L'artiste nous décrit son travail:
"Bien que d'une esthétique assez éloignée, ces séries photographiques se rapprochent et s'interpellent dans leur rapport au monde. J'ai acquis la conviction, toute subjective, que le caractère humain de ce qui nous compose s'étiole progressivement..."
Philippe Bernard, citation extraite de la biographie de l'artiste disponible sur le site de l'artiste: phili.ber.free.fr
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MOONA
Moona, "Explicit content", photo
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Moona, "Superpop"
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Moona Martinez Muniz- Photographe
"Moona est née de la Performance. Je témoigne d'une façon biographique à travers la matière corporelle, l'espace interdisciplinaire entre la Performance et la Photographie et la vidéo-Art. Je voyage en déplacement vers mon passé androgyne et mon présent conjugué au féminin. L'interlude est l'espace social de migration dialectique d'une production artistique transgender (transgenre), délocalisée des circuits conventionnels qui examine les traces de ma disparition corporelle et de ma représentation actuelle.
Mon univers coloré, postmoderne est nourri de diverses influences, body-art, pop art, cyberpunk, la movida, baroque, queer. Ces images désignent la carte géographique transfrontière exploratrice des héritages migratoires; je m'intéresse aux identités en transition et en construction ou re-construction ou en reconstitution.
La thématique de ma production voyage entre l'érotisme et la métaphysique, entre le pur et l'impur, entre la fiction et la réalité. Dans l'interlude se trouve le centre de mes préoccupations thématiques où je mêle le trouble et l'ambiguité."
Arrivé en France en 1998 de Vigo, en Galice (Espagne), quelques années aprés mon oeuvre devient mon nom. "
Texte de Moona.
Le parcours académique de Moona :
Université Facultade de Belas Artes de Pontevedra.
Université de Vigo (1993-1999)
Ecole des Beaux Arts de Bordeaux(1998). Diplome DNSEP en 2000.
Expositions en Allemagne, au Brésil, en Bulgarie, Croatie, Espagne, Etat-Unis, Pays Bas et Portugal.
Site internet de l'artiste: www.spendingmoona.blogspot.com
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RICHARD FORESTIER
Richard Forestier, "Mendiante", Rome, 2008
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Richard Forestier - Photographe
Photographe français né à Paris. Depuis 15 ans, en marge d'un travail de commande, il élabore un travail de recherche autour de l'image et plus spécifiquement de l'image photographique.
Les deux photos qui seront présentées à Alinéa33, dans le cadre d'Art Chartrons, "font parties d'une nouvelle série où les contraintes techniques photographiques laissent la place à l'intuition, où les problématiques du cadre sont évacuées par le format carré.
Jeter des couleurs et des formes sur un film comme on jette des formes et des couleurs en peinture en gardant ce qui fait la spécificité du médium photographique, c'est-à-dire montrer le réel et non le représenter."
Texte de Richard Forestier
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Association Search and Fiction présente...ALEXANDRE GARREAU
Plasticien
Vernissage le jeudi 4 juin 2009
A partir de 19h
...à l'Association Search and Fiction
36, rue du Faubourg des Arts
33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tel: 05 56 51 72 02
jacques.bernar@club-internet.fr
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ALEXANDRE GARREAU
Alexandre Garreau, "Sans titre", encre et graphite, 20 x 20, 2009
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Alexandre Garreau - Plasticien
Cet artiste plasticien pense ses pièces sous une forme de pense-bête. Il enregistre une mémoire "patchwork". Ses projets sont des fragments de cette mémoire, de cette histoire, ce sont des traces qui peuvent réintroduire des notions de temps, ce sont des expériences, c'est une appropriation et une réinterprétation de l'environnement.
" Nous sommes tous la somme d'une accumulation...j'en dresse la carte." Alexandre Garreau.
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Association Search and FictionEnnoblissement
Recherche Matières
Nouveaux supports de l'art
Expérimentations Multimédias
Créativités parallèles et formation
Proleptique (art de l'anticipation)
Conférence et expertise
Editions et expositions
Design sonore
Design graphique
Association Search and Fiction
Atelier Show Room
36, rue du Faubourg des Arts
33300 Bordeaux
Jacques Bernar
Tel: 05 56 51 72 02
jacques.bernar@club-internet.fr
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l'Atelier 18 présente...
Laurent Durrey, collages Chris, artiste peintre
Yoann Penard, sculpteur Pierre Ivan Didry, sculpteur
Vernissage le samedi 6 juin 2009
A partir de 19h
...à l'Atelier 18
18, quai de Bacalan 33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tel : 06 72 80 84 45
contact@atelier18.info
www.atelier18.info
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LAURENT DURREY
Laurent Durrey, "Le Che"
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Laurent Durrey, tableaux "la crise"
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Laurent Durrey, "Visages"
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Laurent Durrey, "le regard"
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Laurent Durrey
Artiste résident à l'Atelier 18. Il présentera des collages, autour du thème de la crise sous toutes ses formes, économique et émotionnelle. Laurent Durrey travaille principalement à partir de fragments d'affiches lacérées, récoltées au grès de ses voyages dans différentes villes françaises et espagnoles. Ce récupérateur dans l'âme, transcrit à travers ses œuvres, sa vision de la rue.
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CHRIS
Tableaux de Chris, vue de l'exposition à la Crypte Sainte-Eugénie, Biarritz
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Tableaux de Chris, vue de l'exposition à la Crypte Sainte-Eugénie, Biarritz
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Chris - artiste peintre, nous parle de son travail:
"Je me suis fait plaisir avec la calligraphie. En utilisant la technique des encres, je joue avec les contrastes de la matité, la brillance, le rouge, le noir, le blanc ou les effets grisés dans une orchestration dynamique. Sur des fonds en toile, bois, acrylique, huile, encre, je travaille à la spatule afin d'éviter la mollesse du pinceau, pour accrocher davantage la lumière."
Annaïk Carricano décrit le travail de l'artiste, comme relevant d'un "ensemble puissant [qui] est structuré et rythmé par un solide graphisme. Les toiles du peintre refusent tout élément central, la surface est entièrement occupée. (...) Chris peint à plat au sol, mais retouche volontiers ses tableaux debout. Les volumes flottent en apesanteur et semblent se répondre dans un langage abstrait où les jeux de verticales et parallèles triomphent.
Solide et éclatante, son oeuvre faite d'une pâte onctueuse est rythmée par une composition subtile et reste à l'image de Chris, sensible, secrète et raffinée."
Annaïk Carricano, Communiqué de presse Peintures CHRIS, Crypte Sainte-Eugénie, Biarritz, "Chris en toute liberté", Atlantica, 2009.
Chris poursuit l'analyse de son travail en précisant que "le noir et le blanc concentrent l'oeuvre, la resserrent, évitent de s'éparpiller surtout quand on pratique une technique gestuelle."
Entretien de Chris extraits du Communiqué de presse Peintures Chris, Exposition du 31 août - 23 septembre, Crypte Sainte-Eugénie, Biarritz.
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YOANN PENARD
Yoann Penard, "alpha et omega"
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Yoann Penard - sculpteur
"Rêver, imaginer, créer, montrer, faire réfléchir, remettre en question, tel est le rôle de l'artiste: figure de proue, témoin et précurseur de son siècle. D'où viennent ces formes étranges, ces êtres d'un autre temps, passé ou futur, façonnés par les mains de Yoann Pénard?
Bestiaires de silhouettes, hantées par le désir de désigner le ciel. Ces personnages sans nom, aux corps fantastiques, façonnent les regards; ce monde d'ombres métalliques enlace notre mémoire, ces sculptures s'insinuent dans nos corps s'emparent des songes qui nous rongent et rendent tout possible: les frémissements d'un cœur battant, les rages et les rires, l'espoir et les hantises. Univers, naît des doigts et des songes de l'artiste, fait pour inspirer d'impossibles croyances."
Texte de Sophie Dessus, extrait du catalogue Yoann Penard, Uzerche 2008
Site internet de l'artiste: yoannpenard.free.fr
www.yoann-penard.com
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PIERRE IVAN DIDRY
Pierre Ivan Didry, "Matrice"
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Pierre Ivan Didry, "Coiffe"
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Pierre Ivan Didry - sculpteur
"Le travail que je mène depuis des années autour du mouvement aléatoire, chaotique, me fascine car il est imprévisible. Indépendant de toute mécanique, il donne au mobile un fonctionnement vivant grâce à son autonomie. A l'inverse, je travaille sur des pièces inspirées de formes organiques, en suivant la logique de protection ou de fonctionnement d'un organisme vivant, où le dedans est aussi important que le dehors (ce que l'on voit). Mon travail est influencé par mon expèrience émotionnelle africaine des objets animistes tribaux. Je m'efforce de recréer l'enchantement que j'éprouve devant les formes naturelles par des sculptures qui j'espère vont chercher des références universelles de l'imaginaire fantastique."
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Atelier 18
l'Atelier 18
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Atelier d’artistes axé sur l’art contemporain : sculpture, peinture, arts plastiques, collages et art conceptuel. Ce lieu a pour ambition de mettre en avant la création artistique émergente.
Atelier 18 18, quai de Bacalan 33300 Bordeaux 06 72 80 84 45 l.durrey@orange.fr
www.atelier18.info
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MAX DUCOS
Max Ducos, "Plage des Abatilles"
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Max Ducos - Artiste peintre, illustrateur
"De la peinture avant toute chose..."
"Depuis la publication de mes albums pour enfant, je ne suis plus artiste-peintre de profession. Je redeviens peintre amateur.
J'essaye de me détacher de toute contrainte pour rester au cœur du problème pictural. J'accepte ses ingratitudes, ses difficultés et ses chemins embourbés. Protégé par la tendre reconnaissance du monde de l'édition, c'est avec un regard neuf et gratuit que je me penche sur mes tableaux, avec toujours les mêmes objectifs, ressentir et comprendre.
Le pin, iconographie récurrente de mes premières années, m'accompagne tel un guide, sur cette route de la couleur libre, où chaque tableau et une hasardeuse expérience. Je cherche à créer des entités picturales singulières, car les tableaux ne sont pas là pour s'harmoniser avec le décor, j'essaye d'agresser et de rassurer en même temps. Car n'oublions pas que si la peinture aura toujours un côté positif, voir ludique chez son possesseur, elle incarnera pour son créateur, un combat acharné, dangereux et passionnel."
Texte de Max Ducos.
Biographie de l'artiste :
Max Ducos est né à Bordeaux en 1979 d'un père architecte et d'une mère antiquaire. Après un bac littéraire, il entre à la faculté d'arts-plastiques de Bordeaux où il est formé au dessin par Guy Cerry et à la peinture par Pierre Garcia, ce qui lui révèle sa passion pour cet art. En 2002, sa licence d'arts-plastiques en poche, il entre à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris, et se spécialise en volume. Très influencé par les cours de "sens du lieu" d'Yves Tissier, il s'interesse aux espaces symboliques qu'il aimerait utiliser dans le monde de l'enfance. Parallélement à ses études, il expose régulièrement ses peintures de paysage à la galerie Philippe Frégnac à Paris. En 2006 il publie son projet de fin d'étude "Jeu de piste à Volubilis" aux éditions sarbacane et décide de partager sa vie professionnelle entre ses deux passions, la peinture et les livres pour enfants.
Il vit et travaille à Bordeaux.
Site internet de l'artiste: www.maxducos.com
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INVITATION
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Nature Vivante est une expérience poétique sur la création et le monde animal en particulier.
Elle cherche à reproduire la nature dans ces modes de fonctionnement et à les mettre en parallèle avec l’application des formes d’expression plastique.
Soucieux de souligner les disparités entre les espèces, Christophe CONAN respecte les dimensions des sujets choisis abordant ainsi le petit et le grand.
Mettant en avant la diversité du vivant, il présente un éventail d’animaux choisis pour leurs formes étranges ou la curiosité de leurs modes de vie.
Le caractère expansionniste et sur productif de la nature est rendu par la multiplication des individus d’une même espèce et paradoxalement la numérotation de certaines séries cherche à exprimer la nature unique de chaque individu.
Au même titre que l’adaptation animale à l’environnement, cette exposition cherche à s’intégrer au lieu dans lequel elle est proposée.
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Atelier Christophe Conan 16 rue du Faubourg des Arts 33300 BORDEAUX
contact@christopheconan.com
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l'Atelier i.d 109 présente...CHARLIE TASTET
Artiste peintre
Vernissage le jeudi 4 juin 2009
A partir de 19h
...à l'Atelier i.d. 109
109, rue Notre-Dame
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tel: 05 57 87 42 50
atelier109@hotmail.fr
Atelier i.d. 109
Atelier i.d. 109
L'atelier i.d. 109 est un atelier et une galerie d'Arts Plastiques (ouvertes aux adultes et aux enfants). Vous y trouverez des cours animés par des artistes issus de la Facultés des Arts Plastiques faisant appel aux techniques mixtes aquarelle, acrylique, dessin, fusain, croquis...
Atelier i.d. 109
109, rue Notre-Dame
33000 Bordeaux
Tel: 05 57 87 42 50
atelier109@hotmail.fr
perso.numericable.fr/dabourgade
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CHARLIE TASTET
Charlie Tastet
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Charlie Tastet
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Charlie Tastet - Artiste peintre
Tronche de vie... « Charlie Charles Tastet nous est longtemps apparu comme un artiste talentueux et impulsif. Pourtant, aujourd'hui, l'aventure humaine semble faire place à l'expérience professionnelle. L'écorché vif fait évoluer son œuvre, au point de nous apparaître, l'instant d'un face à face, conscient de son existence; et il s'autorise même, le temps d'un regard, le droit de défier notre imagination. A chacun ses doutes, ses douleurs, ses illusions...et à chacun de me croire: Charlie Charles Tastet est une sacrée tronche de vie !!! »
Texte de Julien Lescarret
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l'Atelier des Arts présente...ERIC BESSON artiste peintre, illustrateur.
SANDRINE DEZEUZE et FLORENCE JOUTEL
Vernissage le vendredi 5 juin 2009
A partir de 19h
...à l'Atelier des Arts
61, rue Pomme d'or
33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
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ERIC BESSON
Eric Besson
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Eric Besson - Artiste peintre, sculpteur
Cet artiste élabore ses toiles à l'image des techniques d'assemblage des grands vins, alliant caractère, souplesse, complexité, toujours à la recherche de belles chromatiques. C'est notamment le monde du vin qui a fortement contribué à sa reconnaissance internationale.
Contact de l'artiste: eric-besson-art@voila.fr
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SANDRINE DEZEUZE et FLORENCE JOUTELCes deux artistes s'exposeront sur les mêmes toiles, mélangeant leurs techniques et leurs univers autour du papier gravé, froissé, marouflé et plus encore...
Site internet de Sandrine Dezeuze: atelierdesarts.canalblog.com
Site internet de Florence Joutel florencejoutel.canalblog.com
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Artiste peintre
Peintre bordelais autodidacte et issu d'une famille d'artistes (musiciens et peintres) s'exprimant depuis son enfance avec le dessin et les pinceaux avec une particularité, le daltonisme, un héritage de son grand-père lui même peintre. De cet atavisme il en a tiré un avantage certain pour le choix de ses propres couleurs. Il fut très vite influencé par des peintres tels que Picasso, Malevitch et plus tard Basquiat. Le quotidien, la musique, les journaux sont d'une grande influence pour le choix de ses thémes.
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YVES PRIMAULT
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Yves Primault - peintre et lissier
Le peintre et lissier Yves Primault expose dans l'atelier du sculpteur Xavier Rèche. Mise en tension des fils et des surfaces, des structures et des rythmes, des gestes et des espaces propres à chacun d'eux, dans un esprit de recoupement.
contact:
Yves Primault
La Roche
Miramont de Quercy
82190 Bourg de Visa
05 63 94 24 25
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Yves Primault, 2005, linogravure; encre indigo sur papier chinois94x94 cm.
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Yves Primault, 2006, sans titre; linogravure sur papier chinois, 33x33 cm.
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Yves Primault, 2007, sans titre;100x100 cm.; acrylique sur papier teint à l'indigo
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Yves Primault, tapisserie haute lice, 2008; coton, 198x195 cm.
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JEAN-LUC BEAUFILS
Jean-Luc Beaufils
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Jean-Luc Beaufils
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Jean-Luc Beaufils - Artiste peintre
"L'enfant des derniers représentants de l'art moderne français."
Dans le cadre de la 4ème édition d'Art Chartrons, Espace Antiquités exposera de nombreuses œuvres de Jean-Luc BEAUFILS (huiles et gouaches). Cet artiste Post-cubiste, âgé de 56 ans, aux multiples talents, influencé par des maîtres tels que Picasso, Matisse et Dufy, s'avère être un des plus grand peintres français actuels. Son graphisme et ses combinaisons surprenantes se mêlent à la matière pour en faire le plus talentueux coloriste de notre temps. Une vingtaine d'expositions personnelles sillonnent la France. Présent en permanence dans des galeries outre-Atlantique et dans plusieurs pays européens, sa notoriété a largement dépassé nos frontières. Classé par le Figaro, Beaux Arts Magazine et Art Price parmi les 1000 artistes qui ont fait le marché de l'art mondial en 2007, toutes périodes et tous pays confondus. L'artiste reste égal à lui-même dans la simplicité et la sympathie.
Expositions en France:
Paris, Toulouse, Bordeaux, Marseille, Nice, Cannes, Saint Tropez, Monaco, Strasbourg, Le Mans, Rennes, Lille, le Touquet, Deauville, Nançy, Limoges, Grenoble, Nantes, Montpemmier, Valence, Honfleur, La Rochelle, Avignon, Orléans, Dijon, Montauban, Avoriaz, Carcassonne, Pau, Biarritz, Arcachon...
Expositions à l'étanger:
New York, Los Angeles, Miami, Boston, San Francisco, Dallas, Orlando, Chicago, Philadlphie, Londres, Bruxelles, Amsterdam, Genève, Lausanne, Berne, Rome, Milan, Venise, Madrid, Barcelone, Tokyo, Séoul, Buenos Aires, Munich, Turin, Zurich, Ottawa, Luxembourg, Dublin, Lisbonne...
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Espace Antiquités
Espace Antiquités
Espace Antiquités présente 7j/7 un large choix de meubles des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi qu'une sélection de mobilier contemporain art déco, design de haute qualité. Des pièces de créateurs et de sculpteurs sont régulièrement exposées dans la galerie.
Espace Antiquités
Art contemporain- art déco- design
56, quai des Chartrons
33000 Bordeaux
Tel: 05 56 01 12 59
www.espace-antiquites.com
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La Galerie Loïc Saint-M'Leux présente...Rétrospective ODETTE COLLON
Artiste peintre
Vernissage le vendredi 5 juin 2009
A partir de 19h
...à la Galerie Loïc Saint-M'Leux
138, quai des Chartrons
33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tél: 06 83 85 73 25
galerie.stml@orange.fr
loicsaintmleux@orange.fr
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ODETTE COLLON
Odette Collon, "La mémoire et la mer"
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Odette Collon, "La région des secrets"
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Odette Collon, "Jaipur"
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Odette Collon - artiste peintre Belge
Après Paris, Loïc Saint-M'Leux ouvre sur le quai des Chartrons une nouvelle galerie à Bordeaux et présente à l'occasion d'Art Chartrons une rétrospective des différentes périodes des oeuvres d'Odette Collon.
De "La Jeune Peinture Belge" 1945-1955 à la fin du XXe siècle, son travail, plutôt figuratif dans les années 40, est devenu au fils du temps plus abstrait porté toujours par une palette joyeuse et riche en couleur. Dans son oeuvre remarquablement variée et personnelle transpire en filigramme les différents courants picturaux de la peinture moderne de la seconde moitié du XXe siècle. Sa dernière période plus abstraite parle de l'essentiel où sa sensibilité et son caractère de femme-artiste donne à son travail une place bien à part et importante parmi les peintres contemporains d'aujourd'hui.
Seront présentées également différentes oeuvres de sculpteurs tels que Christine Caudrier, Véronique Barbe, Christophe Gachie, etc...
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Galerie Loïc Saint-M'Leux138 quai des Chartrons
33300 Bordeaux
Tél: 06 83 85 73 25
galerie.stml@orange.fr
loicsaintmleux@orange.fr
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L'Association Lézards Zélés présente...
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"Off- - -set "
...une exposition collective conçue autour de différents artistes et médias- peinture, photo, vidéo, son, dessin et installations- en investissant durant 4 jours, les locaux d'une ancienne imprimerie.
Seront notamment exposés les travaux de FRANCK GARCIA, MIKE PALACE, FERNANDO COMETTO, CLAUDE BURAGLIO, JO BROUILLON, RICHARD CERF, CHRISTOPHE MASSE, MARTIAL BECHEAU, ETNA CORBAL, MARLAINE BOURNEL.
Vernissage le samedi 6 juin 2009
A partir de 19h
...au 2 bis, Cours du Médoc (Ancienne imprimerie)
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tél: 06 07 09 88 37
lezards_zeles@yahoo.fr
www.lezards-zeles.com
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BURAGLIO/GARCIA/ BROUILLON
"Mao et moa", technique mixte sur toile, environ 2 x 2,25 m, 2008
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Claude Buraglio/Franck Garcia/Jo Brouillon
Parallèlement à leurs recherches personnelles qu'ils mènent au quotidien, Claude Buraglio, Franck Garcia et Jo Brouillon ont démarré depuis presque trois ans, un projet commun de travaux "à six mains".
Dans une époque où l'individualisme semble être l'unique maître mot, ce projet de "faire ensemble" se présente comme une véritable alternative, presque un "acte politique", pour les individus qu'ils sont par essence. Loin de l'idée de "groupe" et de ses dogmes d'appartenance, leur approche consiste à appréhender, l'un après l'autre, l'œuvre en construction comme un espace commun d'activité, d'interaction, d'émulation, de divergence aussi, où chacun préserve la liberté de pratiquer son propre langage, de présenter son univers, rebondissant sur les idées, les signes et les intentions des deux autres protagonistes. En résulte une narration apparemment improbable et pourtout complètement lisible.
Site internet de Claude Buraglio: www.claudeburaglio.com
Site internet de Franck Garcia: www.comme-une-expo.net
Site internet de Jo Brouillon: www.jobrouillon.com
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MIKE PALACE
Mike Palace, "Fataplat"
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Mike Palace
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Mike Palace - photographe plasticien
Artiste Bordelais.
Les photographies de Mike Palace pourraient être un mélange détonnant allant de la peinture pompier et de l'hyper maniérisme du XVIIIe siècle, jusqu'aux clichés du photographe Terry Richardson, qualifié d'inventeur du porno-chic, aimant le sexe, la provocation, l'humour, l'exhibitionnisme et le naturel.
Aujourd'hui Mike Palace est toujours à la recherche de nouvelles pratiques et de nouvelles manières de renouveler l'image contemporaine.
Mike Palace a notamment exposé à Buenos Aires, au CAPC (Bordeaux), à Bilbao.
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FERNANDO COMETTO
Fernando Cometto
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Fernando Cometto
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Fernando Cometto - plasticien
Artiste argentin.
Son travail de plasticien commence véritablement lorsqu'il arrive en Espagne. Vivant aujourd'hui depuis plus de trois ans entre Bordeaux et Barcelone, Fernando Cometto a trouvé sa voie dans la peinture.
Interessé par le domaine social ainsi que par l'être humain et ses capacités intellectuelles et créatives, Fernando Cometto travaille de manière compulsive, répétitive, s'amusant par des jeux de juxtapositions, d'accumulation et d'intéraction entre le monde des personnages et celui des objets. Hommes, femmes, chaises, tables, lits, vaches et chiens surgissent dans un univers vif et coloré.
Par ses espaces picturaux remplis de matières, de couches et de récits, sa peinture se fait écriture au travers de volumes construits de sens et d'histoires. Le vide n'a plus sa place laissant parler sur toutes la surface de l'œuvre l'imaginaire de l'artiste.
Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries parmi lesquelles Jane Huart et La tentation du Citron de Bordeaux, la Galerie Entrelineas à Cordoba (Argentine), la Galerie Molmar de Pampelune (Espagne) et au Musée d'Art Spontané de Bruxelles.
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RICHARD CERF
STILL LIFE
Les photographies au noir et blanc altérés attestent d'une longue histoire. L'histoire d'une quête, celle qui anime chaque créateur et le pousse, sans cesse, à chercher de nouveaux sujets, à expérimenter d'autres techniques, à toujours innover, sans s'en contenter. Une histoire dans laquelle le plaisir du premier jour, éprouvé par celui qui met sur le papier idées, envies, aspirations ne disparait pas. Il demeure dans la vie de l'artiste, qui ne peut s'empêcher de crayonner dans ses carnets, dans celle du musicien qui se remémore les gammes.
Ce travail, personnel et intime, concourt aussi à la réalisation d'autres œuvres, cette fois mises en avant.
Ces images, réalisées sur plusieurs années, abolissent le temps et prennent le pas sur le vécu, telle une réminiscence.
Des images rarement dévoilées, marquées par l'expérience du photographe, imbibées de son histoire.
Camille du Bourg.
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CHRISTOPHE MASSE
Christophe Massé, Vues de l'exposition "Un rendu pour un prêté", novembre 2008
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Christophe Massé, Vues de l'exposition "Un rendu pour un prêté", novembre 2008
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Christophe Massé - Peintre, écrivain.
"Je suis né au bord de la Méditerranée en 1961. J'ai toujours, depuis mon jeune âge, pratiqué la peinture et écirt. Je ne fais que ça. L'autobiographie et l'autoportrait sont devenus des instants et leur permanence un raccord ou un lien pour exister. Aujourd'hui, je vie à Bordeaux ma ville d'adoption, comme je me plais à le dire. J'ai rajouté l'organisation d'expositions (Sous La Tente), un atelier (rue Bouquière), la direction d'une collection littéraire (Délirien/Pierre Mainard) et un blog (Chroniques et informations) à ces passions. Le tout fonctionne autour de la rencontre, du lien, de ma passion pour l'art et la littérature. Je développe un travail maintenant avec les enfants toujours autour de la personnalité et de la manière d'appréhender sa propre identité. La poésie prend depuis peu le pas sur d'autres formes d'écriture et je me dirige aussi vers un travail en collaboration avec d'autres personnes en besoin, en souffrance. Mon travail plastique est politique, sociologique et esthétique, voir décoratif. Celui littéraire est poétique, philosique, polémique. L'art sous ses formes institutionnelles et mercantiles ne m'interesse pas. Je travaille cependant sur ce paradoxe qui consiste à livrer mon combat artistique comme un marathon, où l'important n'est pas de participer avec des chaussures fluorescentes et un sponsor sur le dos. En vivre d'une certaine manière, dans la bordure du cadre. J'ai exposé depuis 1979 en Europe et dans le Monde, dans des centaines de lieux alternatifs et indépendants. Je suis plus contre que pour. Depuis 2000, mon éditeur (courageux) est Pierre Mainard."
Texte de Christophe Massé
Site de l'artiste: www.toffer.canalblog.com
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ETNA CORBAL
Etna Corbal
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Etna Corbal
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Dominique Etna Corbal
Le Cabinet de curiosité
Au croisement de la langue, des objets du monde et des images hybrides, Dominique Etna Corbal, nous propose, au gré, de ses pièces et installations de "croiser", de "dé-couvrir" le monde et de partir à la recherche de l'incréé nomade du "no-made".
Travaillant la dentelle des mots et des lumières à travers de nombreuses mises en espaces qui articulent le son, le verbe, le mouvement et la transparence, il produit des "curiosités de croisement" qu'il arrange sous forme de collections et de parcours dans des espaces qui deviennent légers, tissés et aériens. Ne s'interdisant aucun matériau, il travaille aussi bien avec le son, le souffle, le plomb, l'or, le soufre, la terre, l'eau, la boue que le végétal, le bronze, l'orange, le marbre, la lumière, l'ombre et le sable car ils ne sont pour lui que des "indices de précipitation" des "gravités" du monde.
Le travail consiste ainsi souvent pour l'artiste a déposséder les matériaux de leurs poids de sorte à convier le regardeur aux abords légers, du vol et du ravissement pour peu qu'il accepte d'accrocher les peaux de son regard aux pièces qu'il nomme plaisamment des "porte mentaux".
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MARTIAL BECHEAUINSTALLATIONS SONORES
"Ma musique s'apparente à de l'électro-acoustique "freaks" (barré) et punk avec un soupçon de psychédélisme.
Donc, j'ai crée des passerelles en me foutant des règles établies...les principes déconstruisant les codes pour aller vers des dissonances sonores.
Je fais une musique très influencée par la poésie de Ginsberg, Maïakovsky, Lewis Caroll, Buroughs... Ils sont tous pour moi, des poètes hallucinés et intemporels. De par mes ambiances sonores, je veux leur rendre hommage.
Je dois autant à Venitian Snares qu'à Erik Satie, Coltrane, Stravinsky ou Scorn et Mr. Bungle. Le Velvet underground et Suicide. Je me suis pris de grosses claques de bonheur!!!
En écoutant ces quelques grands hommes, je pourrais en citer des centaines d'autres pour les remercier...Mais à quoi bon? Ce qui compte c'est la musique...
Alors, bonne écoute!
Site internet de l'artiste: www.myspace.com/officialmushroomman
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MARLAINE BOURNEL
Marlaine Bournel, "Katia" extraite de "lesondechaussette"
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Marlaine Bournel, "prenez votre temps"
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Marlaine Bournel - Participatrice au présent
Son actualité est marquée par sa résidence à Emmaüs lors de l'année scolaire 2007-2008. "Lesondechaussette" avec Anne Queguiner écrivain. C'est au travers de portraits photographiques et l'édition de feuilletons que l'artiste a voulu témoigner du travail des femmes de cette structures. Tel un jeu d'identité, Marlaine Bournel inverse le sujet et le photographe. Ces oeuvres ont été présentées lors de la 3ème édition d'Art Chartrons à l'Atelier A...5.
Lien: http://www.lachiffonnerie.over-blog.com
A l'occasion de la journée de la femme le 8 mars 2008, Marlaine Bournel expose "Prenez votre temps" performance-cabine d'essayage avec le collectif grandcontourderobes, à la Maison des Femmes et l'atelier 111 à Bordeaux.
Lien: http://www.myspace.com/grandcontourderobes
Pour cette nouvelle édition d'Art Chartrons, Marlaine Bournel présentera une Situation avec Emma Tricard, comédienne-danseuse, "Entrer dans la ronde" et une installation "Ne me touche pas".
Cette artiste mène l'enquête sur les kidnappeurs de chaussettes.
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LEZARDS ZELES
Association Lézards Zélés
Créée en février 2005, l'association Lézards Zélés (Loi 1901) souhaite promouvoir et développer la culture artistique émergente. Elle favorise la promotion des différents talents artistiques que l’on peut trouver dans le vivier bordelais.
Carrefour, vitrine autant que laboratoire d’expérimentation des techniques et des technologies nouvelles comme support de création, l’association Lézards Zélés réserve, en effet, et ce depuis sa fondation, une large place à l’art contemporain, aux installations, aux performances, à la vidéo, à la photographie, à la danse, à la musique, etc.
Initiée par un groupe de passionnées d’art et officiant depuis plusieurs années dans diverses structures, l’association Lézards Zélés complète sa vocation par une réelle volonté d’ouverture et de découverte orientées vers l’ensemble des publics de la création actuelle.
Lézards Zélés
2 bis, Cours du Médoc
33000 Bordeaux
Tél: 06 07 09 88 37
lezards_zeles@yahoo.fr
www.lezards-zeles.com
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La Salle à manger des Chartrons présente...ARNAUD FAUGAS
Dessinateur
Vernissage le jeudi 4 juin 2009
A partir de 19h
...à la Salle à manger des Chartrons
18, rue Saint Joseph
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tél: 06 10 01 18 77
vetm@orange.fr
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ARNAUD FAUGAS
Arnaud Faugas, Foire aux plaisirs, "Bordeaux en Fête", 2007, aquarelle, 125 x 125cm
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Arnaud Faugas - dessinateur
" Je suis un dessinateur qui raconte de petites histoires en couleur. Mais j'aime aussi l'encre de Chine seule, parce qu'elle magnifie le noir et le blanc et qu'elle est un lien symbolique entre dessin et écriture. Que penser d'un idéogramme chinois, est-il seulement écriture ou œuvre d'art? Pour moi, le dessin c'est comme ma bicyclette, il n'y a pas de préparation, elle est posée contre un mur, quelques coups de pédales...et en piste! Tout ça tient dans ma poche: un crayon, quelques tubes de couleurs, une plume. Ma main doit être légère et libre."
Texte d'Arnaud Faugas, Visite d'atelier, Extraits I, Allegria, Gradignan, 2008.
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La Salle à manger des ChartronsC’est au cœur du quartier des Chartrons que Virginie Mustel (V&M) a installé la Salle à manger des Chartrons, nouveau lieu convivial dédié au plaisir du palais et des yeux, qui vous accueille pour des repas de groupes ou dîners privés.L’espace programme aussi régulièrement des expositions.
La Salle à Manger des Chartrons
18 rue Saint Joseph
33000 Bordeaux
Tél: 06 10 01 18 77
vetm@orange.fr
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MOTEMI
Motemi, "Petra Maria Dick"
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Motemi - Artiste peintre, née à Francfort en Allemagne.
L'artiste explore et révèle l'imaginaire avec flamboyance.
Elle a notamment exposé à Munich, Cologne, Francfort et Palma de Majorque.
Site internet de l'artiste: www.motemi-art.com
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RICHARD THIBAUD
Richard Thibaud, "Saint Michel", Dytptique Huile/Toile
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Richard Thibaud - Artiste peintre, né le 10 février 1967 à Angers.
Il décrit son travail comme relevant d'un "carambolage au ralenti entre notre ultra modernité et l'intemporalité des temps anciens."
Il dépeint des "scènes de vie quotidienne: les gens et leur vie, leur poésie et leur lumière..."
Site internet de l'artiste: www.richardthibaud.book.fr
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G62
Le G62
Le G.62 (garage, 62, quai des chartrons) est une association (loi 1901) qui est née de l'enthousiasme de Rosema dont l'objectif est de faire se rencontrer les artistes de tous horizons. Cette association entend attester à Bordeaux du dialogue interculturel, à travers les formes d'expressions artistiques diverses: œuvres plastiques et picturales, musicales, poésie et expressions corporelles.
Les expositions et autres manifestations seront éclairées par des dialogues entre l'artiste ou les artistes toujours présents et le public composé aussi bien d'élèves, d'étudiants, d'amateurs, de collectionneurs et de curieux.
Le fil conducteur étant l'émotion, le partage, la passion et la communication
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GIL ADAMY
Gil Adamy, " Cache-cache toi scène 4", acrylique sur médium, 50 x 100cm, 2009, ©Adamy 2009
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Gil Adamy, " Cache-cache toi scène 2", acrylique sur médium, 50 x 100cm, 2009, ©Adamy 2009
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Gil Adamy - Artiste peintre, designer
"UN UNIVERS ARTISTIQUE SAGEMENT FOU"
Gil Adamy se situe dans le mouvement de l'art singulier. Il crée un univers pictural et onirique où fusionnent peinture et bande dessinée, abstraction et figuration. Les personnages de ses tableaux sortent du cadre pour s'incarner et vivre dans des objets, du peit mobilier ou des installations. Il a une écriture originale et une cohérence des types d'expressions sans équivalent et crée un univers artistique très personnel reconnaissable, mémorisable et attribuable à lui seul.
Le processus de perception de ses oeuvres est à l'inverse du modèle courant. Un premier niveau de lecture léger, ludique et décalé et un deuxième qui interpelle sur l'insondable de notre humanité.
A la Galerie 5F, il présentera "ADAMY 2 en 1"
Site internet de l'artiste: www.adamy-art.com
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La Galerie MLS présente...Une Rétrospective de MICHA REICH
Artiste peintre
Pour des circonstances indépendantes de notre volonté, l'exposition que nous devions consacrer à Wolfgang Leber est reportée ultérieurement.
Vernissage le vendredi 5 juin 2009
A partir de 19h
...à la Galerie MLS
123, quai des Chartrons
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tel: 09 63 44 32 86
galerie.mls@gmail.com
www.123-galerie-mls.fr
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MICHA REICH
Braunraum, 1991, 55x51cm, Tusche, Entwickler, Kreide, Blei, Micha Reich
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MICHA REICH - Artiste peintre
Rétrospective
A l'occasion de la quatrième édition du parcours Art Chartrons, l'espace de la Galerie MLS sera dédié à une rétrospective, peintures et dessins, de l'artiste indépendant berlinois Micha Reich.
Micha Reich est né en décembre 1949. Il se rompt aux artifices cruels de la danse classique pour se destiner à la chorégraphie. À l’issue d’une rencontre avec Lothar Böhme et Wolfgang Leber, il renonce à l’un et à l’autre au profit du dessin et de la peinture qui, le laissant seul maître à bord l’affranchissent de l’environnement souvent plombé de la R.D.A.. Désormais, il va chorégraphier sur le papier sa propre existence.
Il appartient au cercle des Indépendants berlinois autour des artistes de haut bord, Leber, Goltzsche, Böhme et Vent qui, inlassablement, se sont efforcés de faire coïncider nécessité intérieure et exigence formelle. Reich avec ses aînés et maîtres a reçu l’onction de la Neue Nationgalerie de Berlin. C’est un artiste pérégrin, s’autorisant des embardées en direction de l’art conceptuel, des installations, de l’actionnisme, (West in Space, 1989, Baïkonour, avec Ludwig Rauch) sans jamais négliger la discipline de l’étude du motif du corps nu, de ses seuls fantasmes revêtu. Le corps invente l’espace qu’il investit. Corps désaxé, corps désirant, corps lévitant, pensant et rêvant. Eros imRaum… Eros, dans l’espace, arraisonné. Passionnante pour lui, pour nous, l’aventure d’une peinture « quimboisée » : pigments ocres et sang, mêlés aux substances chimiques inédites, dont le « révélateur » bien nommé. Les tâches de Rorschach convoquent des formes originelles qui hantent les fonds marins et nos entrailles. Pensées organiques, disque dur de notre humanité, inlassablement reformaté.
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Galerie MLS
La Galerie MLS
L'association Les amis du 123 quai des Chartrons à travers la Galerie MLS développe une programmation annuelle d'expositions qui permet de faire exister un dialogue entre les travaux d'artistes indépendants allemands et ceux d'artistes vivant et travaillant en Aquitaine. A travers ces échanges, la Galerie MLS accueille, diffuse, accompagne et défend les travaux des artistes auprès des publics, des institutions et des collectionneurs. Une attention particulière est accordée aux lycéens et aux collégiens. Il nous semble que les trajectoires des artistes indépendants allemands qui ont produit des oeuvres en choisissant de vivre en résistant aux conditions politiques et culturelles de l'Ex R.D.A font apparaître à la surface de la toile, du dessin, de la sculpture, de la lithographie..., l'Histoire, la langue et les arts plastiques. Des conditions riches qui permettent de diversifier les propositions des musées en développant auprès des publics scolaires une médiation qui rend compte de la relation qu'entretiennent les arts plastiques et la vie dans son acception la plus large.
La Galerie MlS s'attache à mettre en lumière un pan de la création indépendante allemande restée pour des raisons politiques et économiques dans l'angle mort des logiques du marché quoique archivée, analysée et exposée dans les sanctuaires de l'art moderne et contemporain telle la NeueNationalgalerie de Berlin. Les expositions sont des outils qui permettent d'accéder à une production longtemps tenue à l'écart des circuits dessinés par les politiques culturelles institutionnelles allemandes dans l'Ex R.D.A et en partie encore aujourd'hui dans la République Fédérale.
Le dialogue constructif et critique entre les travaux d'artistes indépendants allemands et aquitains s'inscrit dans la volonté de venir nourrir les relations franco-allemandes sur le territoire aquitain, français et européen. Cet échange démarre formellement par une exposition au sein de la galerie. Les artistes sont accueillis (dans la mesure du possible) en résidence au 123 quai des Chartrons (Stefan Plenkers, Sabine Peuckert, Marion Stille et Martin Enderlein...). Le dialogue s'étoffe à la faveur de partenariats noués avec l'Université de Bordeaux III, le Goethe-institut...et peut donner lieu à des conférences animées par les artistes eux-mêmes et des intervenants chercheurs. Le dialogue franco-allemand dans le domaine des arts plastiques s'y trouvent rassemblés. Créer les conditions de cet échange contribue à l'accomplissement des ambitions des institutions. Le travail de la Galerie MLS déploie à travers la symbolique des oeuvres et le savoir-faire des artistes un éclairages sur la compréhension des enjeux de la création et la circulation des valeurs.
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Galerie MLS
Galerie MLS
123 quai des Chartrons
33000 Bordeaux
Tramway arrêt cours du Médoc.
Parking H15
Tel: 09 63 44 32 86
galerie.mls@gmail.com
www.123-galerie-mls.fr
En dehors de la manifestation Art Chartrons, la galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous. |
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Pour ce 4ème parcours d'Art Chartrons, le Hangar en bois présente une nouvelle exposition collective autour du théme "HUMAIN-INHUMAIN". Apparition de la vie, Genèse et Darwin, évolution et mutation, empreintes physiques et mentales...quelques visions et créations de huit artistes bordelais.
Et toujours dans sa volonté d'entretenir les échanges avec des artistes européens le Hangar en Bois invite deux nouveaux artistes de Birmingham, Myfanwy Johns et Graham Chorlton.
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Le Hangar en Bois présente...FABIENNE BOISSET, ALAIN JERAMA, THIBAULT FRANC, VERONIQUE WATELLE
Plasticiens
JEAN-MARIE CHARTIER
Peinture
FRANCIS VIGUERA ET LUC VILLARD
Sculptures
LUC CHERY
Photographe
Les artistes de Birmingham presentés par JOSS BURKE:
MYFANWY JOHNS
Plasticienne
GRAHAM CHORLTON
Peintre
Vernissage le vendredi 5 juin 2009
A partir de 19h
...au Hangar en bois
17, rue Vieillard
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tél: 05 56 39 99 39
06 18 83 00 75
viguera.francis@aliceadsl.fr
www.le-hangar-en-bois.ospot.fr
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FABIENNE BOISSET
Fabienne Boisset, "Comme ça"
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Fabienne Boisset - peintre-plasticienne
"La vie se compose de rares instants isolés, suprêmement chargés de sens, et d'intervalles infiniment nombreux dans lesquels nous frôlent tout juste les ombres de ces instants."
Les œuvres présentent, "non pas la réalité, mais une universalité allégorique; des caractères d'époque, des couleurs locales quasiment atténués jusqu'à l'invisible et rendus mythiques; les manières actuelles de sentir et les problèmes de la société contemporaine réduits aux formes les plus simples, dépouillés de leurs qualités pathologiques de séduction et de passions, privés de toute possibilité d'agir sinon dans le sens artistique; pas de sujets, de caractères nouveaux, mais les anciens depuis longtemps familiers, sans cesse ranimés par un effort constant de renouvellement et de métamorphose..."
Les oeuvres présentent ce qui reste de mes archives, de mon histoire de l'art, de ma propre histoire. Elles sont un hommage aux inventeurs, aux découvreurs, aux créateurs. Elles sont ce qui reste de l'humain, de sa fabrique, de ce qu'il fabrique, au sens figuré.
Couper, coller, peindre, dessiner.
C'est ma façon d'organiser le monde des représentations, de m'approprier et de relier une quantité complexe d'informations visuelles.
Je compose mes histoires par associations. La composition me permet d'aller au-delà de la dualité d'une histoire personnelle et d'une histoire plus générale, dont l'histoire de l'art fait partie.
Cette histoire circule aussi par la diffusion des reproductions d'oeuvres d'art.
Dans le coupage et le collage de fragments, l'impression colorée a son importance. Une couleur, une tonalité permettent de relier, dans une temporalité plastique, des éléments nés de mondes différents. Le dessin et la peinture sont un liant qui structure ce qui a été desossé par les ciseaux.
Le dépeçage permet de remodeler les oripeaux visuels que le collage et la peinture restructurent, relient comme dans la création d'un nouveau vêtement.
Les formes particulières que je dessine, grâce aux ciseaux, me permettent de faire vivre une nouvelle fiction, étayée par une forme de perspective organique, toute personnelle.
"L'inachevé produit souvent plus d'effet que le complet, dans le panégyrique surtout: on a justement besoin, pour ce qu'il se propose, du charme de l'inachevé, élément irrationnel qui fait comme miroiter une mer à l'imagination de l'auditeur et voile, tel un brouillard, le rivage opposé..."
Texte écrit par Fabienne Boisset (2009).
Friedrich Nietzsche pour les fragments d'Humain, Trop Humain.
Site internet de l'artiste: http://faboisset.lautre.net
Exposition: http://faboisset.lautre.net/peintures/lavie/lavie.html
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ALAIN JERAMA
Alain Jerama, "Fragment de l'Ancien Testament", Acrylique sur papier, installation de 12 éléments de 63 x 95cm chacun. Dimension totale: 400 x 195cm
Une légère trace renforce la notion humaine de l'œuvre par l'expression d'une gestuelle qui communique avec le texte.
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Alain Jerama, "Fragment de l'Ancien Testament", Acrylique sur toile, installation de 2 éléments de 50 x 150cm chacun. Dimension totale: 105 x 150cm
"L'utilisation de la toile et de la peinture me rattache plus à l'histoire de l'art et je ne veux pas m'en dissocier car, pour moi, nous héritons d'un passé qui nous permet de vivre notre présent pour entrevoir notre avenir." Alain Jérama
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Alain Jerama, "Fragment de l'Ancien Testament n° 80", Encre sur papier népalais "Kahari", 34 x 48 cm
"Décryptage d'un texte ancien, fait on ne sait où, ni comment et encore moins pourquoi..." Alain Jérama
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Alain Jerama - plasticien
Essence de la pensée
" Je suis parti d'un constat :
Premièrement, l'écriture véhicule du sens, permet la communication et transmet le savoir;
Deuxièmement, l'interprétation sous-jacente à tout texte dépend énormément d'un contexte;
Troisièmement, la matérialité visuelle d'une œuvre ne se limite pas à sa première apparence, elle intègre inéluctablement les paramètres de sa conception, qu'ils soient techniques, intellectuels ou même intuitifs.
Dans ces circonstances, elle peut être pertinente à la raison; raison individuelle qui se sublime pour le plus grand nombre.
Une interrogation, une prise de conscience qui voit la lumière par le petit bout de la lorgnette.
Rien de moralisateur, rien d'idéaliste qu'une simple déchirure au cœur de nos certitudes.
Ma démarche interroge les valeurs établies en proposant une lecture d'appropriation volontaire.
Je m'explique sommairement: nous sommes entourés de codes permettant notre communication et notre évolution; l'écriture en est un!
Je doute de la vérité et préfère de loin la réalité aléatoire du quotidien.
Je travaille à proposer une image qui renvoie directement à l'obligation d'une interprétation; le texte existe, le contenu mais le visuel exprime une incompréhension. L'œuvre englobe divers paramètres: la texture, la dynamique, l'ouïe et la répétition.
Je me limite à produire une ligne continue qui prend sa source au cœur de la volonté
Toute œuvre d'art a en elle une certaine esthétique, voulue ou de fait; la notion de beau englobe l'interprétation de chacun. Je travaille la réalité d'un non-sens. La couleur, la matière, le support comme l'application sont autant d'éléments révélateurs d'une indépendance de l'esprit.
L'essentiel n'est perçu que si l'on s'attarde; petit à petit, on oublie la signification pour découvrir un possible.
Remise en cause d'une évidence plastique et réceptacle d'un doute constructif, mon œuvre présente l'absurde de toute affirmation, afin que puisse éclore une multitude d'interrogations.
Je reste persuadé que tout acte a sa propre pertinence même si celle-ci reste à déterminer.
L'artiste s'engage dans une lutte de pouvoir où raison et déraison s'affrontent; de cette bataille, quelques images survivent et s'offrent en témoignage à votre regard, afin de ne pas oublier les horreurs de toute guerre et que cette époque n'est peut-être pas si lointaine. car nous sommes ce que nous voulons être même si l'on ne peut occulter l'environnement."
Texte d'Alain Jérama
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THIBAULT FRANC
Thibault Franc, "Fish Man affronte le tram", acrylique sur toile 110x86cm, 2007
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Thibault Franc, "fishman versus pull jaune"
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Thibault Franc, "Fish Man attend le tram", acrylique sur toile 130x89cm, 2005.
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Thibault Franc - plasticien
Cet artiste, probablement né à Bordeaux à la fin des années 70, représente un cas typique d'enfant sauvage retourné à la civilisation. Abandonné sur l'Ile du Jardin Public, il est élevé par un couple de canards colverts et par un groupe de tortues de Floride. Parfois les riverains l'entendent galoper la nuit sur les pelouses tandis qu'il tente de comprendre le fonctionnement de l'arrosage automatique. Capturé par le directeur du Muséum d'Histoire Naturelle qui l'adoptera plus tard officiellement, il entame un cursus scolaire presque normal qui le conduira à une maîtrise de philosophie. Contrairement aux enfants loups qui vont sur les genoux, il doit aux oiseaux d'avoirs appris à se tenir debout, et le désir inextinguible d'apprendre à voler malgré des rémiges peu développées.
Cette frustration l'entraînera dans des voyages partout autour du monde, où il apprendra en même temps la lutte et la peinture acrylique.
Ses oeuvres extrêmement colorées explorent ainsi différentes techniques de survie mélancolique, utilisant aussi bien de puissantes prises expressionnistes que de subtiles luxations conceptuelles, en essayant toujours de créer un espace qui rende possible une vie en commun.
En 2009, il a publié aux éditions Confluences son premier roman "Brico-Relais", dans lequel intervient notamment le personnage de Fish Man.
Son travail est visible en permanence à la galerie Berthonneau/Coutaut, 32, rue du Pont de la Mousque à Bordeaux.
Texte de Thibault Franc.
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VERONIQUE WATELLE
Véronique Watelle
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Véronique Watelle
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Véronique Watelle
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Véronique Watelle - plasticienne
Depuis dix ans à Bordeaux, Véronique Watelle, plasticienne (peinture, sculpture, installation "la forêt suspendue") et intervenant en art plastique, questionne, travaille sur l'être humain, le corps, cherchant :
" L'empreinte d'une histoire, de l'histoire;
Traces de l'existence dans le temps.
Ainsi le corps communique son intérieur sensible même à ceux qui ne veulent pas entendre. Il gémit, il crie, il grandit revendiquant sans cesse son appartenance à la vie.
Le corps est la conscience de l'esprit...il dit, il dit, il dit.
Mais il y a des choses dont on ne parle pas...alors regardons les!"
Texte de Véronique Watelle.
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JEAN-MARIE CHARTIER
Jean-Marie Chartier
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Jean-Marie Chartier, à gauche " ambassade", à droite " Girl"
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Jean-Marie Chartier - peintre
"Quand dialoguer avec la Nature ne satisfait plus, alors l'envie de frayer avec ses congénères se ressentir. On prend son courage à deux mains, on respire un bon coup et on se dirige vers l'Ambassade: lieu magique et emblématique où des rites mystérieux exaltent la nature humaine. Cruauté, humiliation, pouvoir, sexe, argent, stratégie sont au programme..enfin tout ce qui fait que l'être humain est apte à survivre, à dominer, et même à gagner."
Texte de Jean-Marie Chartier.
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LUC VILLARD
Luc Villard, " Sept poissons"
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Luc Villard, "Poisson I "
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Luc Villard, "Poisson II"
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Luc Villard - sculpteur
Luc Villard dit Yuk, fouille...assemble...rassemble...le nez par terre la tête dans ses étoiles, il trouve...
Comme un aimant il ressent la ferraille usée, pas besoin de détecteur de métaux, il ramasse...un clou par ci, une vis par là, une fourchette usée...il récupère et entasse, c'est un artiste ferrailleur...
Cet ancien mécanicien Lot et Garonnais n'a jamais su abandonner complètement les roulements, les bielles, l'huile, la graisse ou le fer et monte et remonte ses mécaniques d'ailleurs.
Par ici il soude une bielle, de l'autre un soc, il combine un pignon et une enclume ou il rassemble des outils oubliés que seul les anciens reconnaissent, ses sculptures vont se mouvoir, elles vont s'articuler...
Luc fabrique également des poissons singuliers, d'un coup d'œil l sait ce que deviendra ce morceau de bois ou ce caillou...il en fera un tête, le corps sera un noyau d'olive ou d'abricot, les nageoires des lames de scies.
Comme un horloger il ajuste avec précision toute cette mitraille...
Ne lui dites pas qu'il est sculpteur, il vous répondra qu'il est assembleur.
Texte de JC Delannoy.
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LUC CHERY
Luc Chery
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Luc Chery
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Luc Chery - photographe
Série "altérations"
Les images de cette récente série de Luc Chery sont centrées sur des lieux et architectures désormais en jachère.
Bousculés et altérés, les espaces photographiés laissent apparaitre une vision en creux de vie et d'usages révolus, d'une identités suspendue.
Cicatrices, lambeaux, perforations, jeux de matières corrodées deviennent pretextes à une reconstruction picturale.
Les compositions contractées et concises tendent à proposer un lien renouvelé à ce qui est délaissé, interrompu.
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MYFANWY JOHNS
Lightlines 3
Dr. Myfanwy Johns a fini son doctorat en 2006 à l'université de Gloucestershire dans des applications de nouvelles technologies pour développer l'ornementation dans l'architecture. Elle crée des répétitions géométriques et des patterns individuelles qui enveloppent et définissent la structure architecturale. La série de travail "Lightlines" encapsulée dans l'acrylique offre une section de surface attrapée entre un vide clair. Ces sections sont des indications de quelque chose de beaucoup plus grand dans l'échelle et le concept. Ses explorations dans le design des surfaces incluent de travailler avec des patterns historique,et fusionnées avec son propre travail pour créer de nouvelles interprétations de la surface comme dans "Fragments de Plâtre".
Dr Myfanwy Johns completed PhD research in 2006 at the University of Gloucestershire into cutting edge applications of new technologies to develop ornamentation in architecture. She creates geometric repeat and one-off surface patterns that envelop and define architectural structure. The Lightlines series of work encapsulated under acrylic offer a section of surface caught between a clear void. These sections are indications of something much larger in scale and concept. Her explorations into surface design include working with historic pattern, merged with her own work to create new interpretations of surface as seen in the Plaster Fragment works on display.
Site internet de l'artiste: www.myfanwyjohns.co.uk
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http://ah.brookes.ac.uk/staff/details/johns
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GRAHAM CHORLTON
'A Short History of Concrete' (1997-2004)
Mon travail a toujours été concerné par notre expérience subjective de la ville, en particulier de la ville inconnue vue en passant, et comment cela pourrait incarner nos expériences plus larges. Il joue également avec la manière dont la peinture peut donner l'impression d'une surface aux images, et la couleur peut être utilisé pour suggérer des moments particuliers.
Le travail montré dans cette exposition comporte six petites peintures de la série. Une histoire courte du béton’ (1997-2004), avec un paysage urbain nocturne de la ville de Birmingham. Les séries (comportant 50 toiles en tout) dépeignent des bâtiments solitaires du 20eme siècle, recueillis de partout dans le monde, certains vus réellement , et d'autres dérives d'une variété de sources secondaires telle que des cartes postales, des vieilles encyclopédies,des histoires de l'architecture. Les bâtiments ne sont pas particulièrement reconnaissables, ils sont d'un type familier pour la plupart des visionneurs. D'une certaine manière ils ajoutent à une sorte d'histoire de notre temps vue à travers une paire d'yeux.
My work has always been concerned with our subjective experience of the city, particularly the unknown city seen in passing, and how this might embody our wider experiences. It also plays with the ways paint can conjure images from a surface, and colour can be used to suggest particular periods of time.
The work on show comprises six small paintings from the series 'A Short History of Concrete' (1997-2004), with one nocturnal cityscape from the city of Birmingham. The series (comprising 50 canvases in all) depict single buildings from the 20th century, gathered from all over the world, some seen first hand, some derived from a variety of secondary source material such as postcards, old encyclopedias, histories of architecture. The buildings are not particularly recognisable, they are of a type, familiar to most viewers. In some way they add up to a sort of history of our times seen through one pair of eyes.
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Le Hangar en Bois
Le Hangar en bois
Le Hangar en bois
17, rue Vieillard
33000 Bordeaux
Tél: 05 56 39 99 39
06 18 83 00 75
viguera.francis@aliceadsl.fr
www.le-hangar-en-bois.ospot.fr
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Migrations Culturelles aquitaine afriques/ Porte 44 présente...BRUCE CLARKE : "Poésie Gratte-Monde"
Vernissage le jeudi 4 juin 2009
A partir de 19h
...à MC2a / Porte 44
44, rue du Faubourg des Arts
33300 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux
Renseignements:
Tél: 05 56 51 00 83
migrationsculturelles@wanadoo.fr
www.web2a.org
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BRUCE CLARKE
Bruce Clarke
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Bruce Clarke - artiste peintre
Son travail plastique traite de l'histoire contemporaine, de l'écriture et de la transmission de cette histoire. Il souhaite que sa peinture stimule une réflexion sur le monde contemporain et la représentation qu'on en fait. Militant anti-apartheid au temps de l'apartheid en Afrique du Sud, il tente ainsi d'y intégrer son engagement politique situé dans un courant de figuration critique.
L'exposition accompagne la revue 43 "Poésie Gratte-Monde" de la Maison de la poésie Rhône-Alpes (éditions Acte-sud).
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MC2a/Porte 44Migrations Culturelles aquitaine afriques / Porte 44
44, rue du Faubourg des Arts
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Tel: 05 56 51 00 83
migrationsculturelles@wanadoo.fr
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